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Givenchy est une maison de haute couture qui a été créée par le grand couturier français Hubert de Givenchy en 1952. C'est aujourd'hui une maison de luxe : couture, prêt-à-porter, maroquinerie, bijoux, etc.

La maison fait partie du groupe LVMH depuis 1988, et est composée de deux entités, une pour la mode et l'autre pour les cosmétiques.

En 1952, Hubert de Givenchy quitte Schiaparelli et fonde sa maison de couture avec le financement de Louis Fontaine (son beau-frère) propriétaire de Prisunic. Il lance les « séparables », une jupe légère et une blouse bouffante en coton brut.

Givenchy accède à la notoriété grâce à une collection que Vogue qualifiera de « magnifique première collection ». La pièce maîtresse de cette collection est la « Blouse Bettina », un chemisier blanc nommé en l’honneur de Bettina et immortalisé par un dessin de René Gruau.

En 1954, Hubert de Givenchy présente la première robe-chemise (qui évoluera par la suite en robe-sac en 1957). Il est l'un des premiers couturiers, en même temps que Jacques Fath ou Jean Dessès l'année suivante, à proposer une ligne de prêt-à-porter de luxe, cette ligne s'appelle Givenchy Université. 

En 1958, Hubert de Givenchy lance la ligne Baby Doll ainsi que les manteaux Ballon.

En 1959, l’atelier de la maison Givenchy s’installe au 3 avenue Goerge-V à Paris, en face de celui de Balenciaga. La même année, Givenchy et Balenciaga annoncent que leurs collections respectives seront révélées à la presse un mois après leur présentation aux acheteurs, pour limiter son dictat et éviter les copies.

C'est en 1969, que Hubert de Givenchy lance sa ligne de mode masculine, Gentleman Givenchy. La boutique sera inaugurée en novembre sur l’avenue George-V.

Sur les conseils de Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy développe les licences principalement dans les années 1970 pour assurer la pérennité du cœur de la maison. En 1971, il crée une collection aux manteaux brodés hommage aux peintres Georges Braque et Juan Miró.

En 1982, une rétrospective présidée par Audrey Hepburn est organisée au Fashion Institute of Technology de New York pour célébrer les 30 ans de la maison de couture.

En 1991, une grande rétrospective célèbre les quarante ans de la maison au palais Galliera. Hubert de Givenchy se retire en 1995. Il est remplacé par les jeunes créateurs britanniques John Galliano, Alexender mcQueen puis Julien Macdonald. De décembre 2003 à fin 2006, le tailleur britannique Ozwald Boateng est nommé directeur de la création de Givenchy Homme.

En mars 2005, nommé par Givenchy, le créateur italien Riccardo Tisci, devient le directeur artistique de Givenchy Femme. Il est responsable des collections de haute couture, prêt-à-porter et accesoires Femme.

Clare Waight Keller lui succède comme directrice artistique le 2 mai suivant. Son premier défilé (homme et femme) pour la marque a eu lieu le 1^er octobre 2017. Mais elle qui son poste au but de 3 ans.

Le 16 Juin 2020, Givenchy annonce la nomination de son nouveau directeur artistique, matthew M. Williams.

Héritage du couturier Christian Dior, bénéficiant du label « haute couture » au sein de sa filiale Christian Dior Couture. Elle est créée le 8 octobre 1946. Mais l'entreprise est inaugurée le 16 décembre suivant. Elle est fondée par le couturier Christian Dior avec la participation de Marcel Boussac qui investit 60 millions de francs et lui accorde une maison de couture à son nom, au 30 avenue Montaigne, dans un hôtel particulier.

La société comprend désormais des entreprises de cosmétiques, de parfums, de bijoux, de maroquinerie (chaussures et sacs à main), de vin, de spiritueux, et de distribution sélective, en complément de la couture. Contrôlée par le groupe familial Arnault et contrôlant elle-même 41,1 % du groupe LVMH.

Christian Dior SE, communément appelée Dior, est l'une des entreprises les plus importantes au monde dans le secteur du luxe.

Le 12 février 1947, Christian Dior présente son premier défilé de mode, conçu en collaboration avec son équipe, dont Pierre Cardin. La collection redessine la silhouette féminine, dont la ligne va à l’encontre de celle qui prévalait avant-guerre : taille cintrée, poitrine haute et ronde, épaules étroites, jambes couvertes jusqu’à 40cm au-dessus du sol. Le tailleur Bar est le modèle phare de la collection printemps-été de 1947. C'est ce qui va devenir le style New-Look. 

En 1954, le couturier présente la ligne H, surnommée flat look ou « haricot vert ». À l’inverse de ses collections précédentes, celle-ci adopte un style tout en longueur et une taille peu marquée.

Christian Dior est connu pour avoir créé plusieurs lignes comme, Corolle, En 8, Envol, Zig Zag, Trompe-l'œil, Verticale, Oblique, Naturelle, Longue, Profilée, Tulipe, Vivante, Muguet, H, A, Y, Aimant, et bien d'autres.

Cependant, on peut distinguer trois grandes périodes dans le style de Christian Dior.

La première étant le new-look, en 1947.

La deuxième, qui s’étend de 1950 à 1953. Ce sont des courbes moins voluptueuses, où la taille et les hanches sont moins marquées.

La dernière correspond à la ligne H de 1954. Cette fois la taille semble disparaître et les courbes sont sensiblement gommées, ce qui rappelle le style des années 1920.

Au décès soudain de Christian Dior, en 1957, c'est Yves Saint Laurent , qui est alors âgé de vingt et un ans, et qui est entré en 1955 au service de Christian Dior, qui reprend la direction artistique de la maison parisienne sur les indications du couturier. Tandis que Marc Bohan supervise les créations Dior à Londres et New York à partir de 1958.

Neuf Maison Margiela, anciennement la Maison Martin Margiela, est une maison de haute couture française établie à Paris. Fondée en 1988, par le couturier belge Martin Margiela, la maison produit des collections artisanales qui tirent leur inspiration de la haute couture et dont les créations servent à leur tour d’inspiration à des collections de prêt-à-porter. Les lignes de produits recouvrent aussi bien des vêtements pour femmes et pour hommes, que de la bijouterie fine, des chaussures, des objets décoratifs, des parfums et des articles ménagers. La maison est connue pour ses designs dé constructifs et d'avant-garde et ses matériaux peu conventionnels.

Après l’entrée en Bourse en 2002 de la Maison Martin Margiela, la majorité des actions de la Maison Martin Margiela sont acquises par le Groupe OTB, un holding sous la direction de Renzo Rosso, propriétaire de la marque Diesel.

La Maison Margiela fait son entrée dans le monde de la haute couture en mai 2006, la Maison est invitée par la chambre syndicale à présenter sa première collection de haute couture à Paris, et en 2012 la maison en reçoit l'appellation officielle. 

C'est en octobre 2009, qu'on annonce la démission de Martin Margiela de son poste de directeur artistique de la Maison Martin Margiela. Il y a une certaine spéculation sur les raisons de ce départ, et l'on évoque un désaccord à propos de la volonté de Rosso de transformer la Maison Martin Margiela en marque internationale, mais Margiela lui-même ne donne pas de motif officiel. 

En 2010, l’entreprise élargit son activité de production d’articles ménagers et de design intérieur. Et en juillet 2011 la maison conçoit plusieurs suites d’hôtel conceptuelles pour La Maison Champs-Élysées à Paris.

En octobre 2014, on annonce l’arrivée de John Galliano en tant que directeur artistique. Galliano avait déjà occupé la même position chez Givenchy et Dior ainsi que pour sa propre griffe, « John Galliano ». Selon le "Guardian", la seule directive offerte par Margiela à son nouveau directeur est « faites d’elle la vôtre ». 

Pendant de rares interviews données au cours de la période intérimaire, Galliano présente sa première collection conçue pour la Maison Margiela. En même temps que la sortie de cette première collection de Galliano, on révèle que la maison a enlevé le prénom « Martin » de l’enseigne pour n’être plus que « Maison Margiela ». 

Premièrement qu'est ce que la haute couture ?

La hute couture c'est le secteur professionnel dans lequel exercent les créateurs de vêtements de luxe. Aujourd'hui, elle s'organise autour de « maisons de haute couture », des enseignes pour certaines assez anciennes, auxquelles de nombreux grands couturiers ont collaboré au fil des années. Elle joue un rôle d'avant-garde et ses œuvres préfigurent la mode.

La « haute couture » est originaire de la France. elle a une appellation juridiquement protégée émanant d'un décret de 1945. Les maisons de haute couture doivent répondre à un certain nombre de critères : travail réalisé à la main dans les ateliers de la maison, deux ateliers, nombre d'employés, l'unicité de pièces sur-mesure, deux défilés dans le calendrier de la haute couture chaque année, utilisation d'une certaine surface de tissu. De plus, Didier Grumbach précise que « chaque couturier postulant pour devenir membre doit être parrainé ».

Attention, le statut de « haute couture » n'existe qu'à Paris.

Parmi les maisons de haute couture, il y a les membres permanants, mais aussi des membres correspondants, et des membres invités.

Ceci est la liste officielle des membres permanants des maison de haute couture:

• Adeline André
• Alexandre Vauthier
• Alexis Mabille
• Chanel
• Christian Dior
• Frank Sorbier
• Giambattista Valli
• Givenchy
• Jean Paul Gaultier
• Julien Fournié
• Maison Martin Margiela
• Maurizio Galente 
• schiaparelli
• Stéphane Rolland
• Rabih Kayrouz

Deuxièmement pourquoi le terme "Maison" ?

Hôtels, boutiques et griffes de luxe s'emparent de ce terme car il est évocateur d'hospitalité et d'authenticité.

Ainsi ils délaissent le terme de "marque".

Les vieilles maisons, celles qui peuvent se prévaloir d'être nées un, voire deux siècles plus tôt, utilisent la mémoire et l'histoire comme points d'ancrage. 

Ce qui est recherché aujourd'hui dans ces enseignes, c'est cette idée : venez découvrir notre savoir-faire, notre histoire.

Dans la couture, on ouvre les portes des ateliers, ressort les archives, exhume les pères fondateurs. L'histoire se retisse dans de grandes expositions ou des musées, comme le Gucci Museo à Florence, ou le musée Yves Saint Laurent Paris. Les maisons récentes elles, faute d'archives, se racontent sous la forme d'aventures collectives, de rencontres, de désirs partagés, à l'instar de Maison Plisson, qui affiche sur son site le roman graphique de sa genèse : l'épopée d'une bande d'amis partis à travers la France à la rencontre des petits producteurs passionnés pour rapporter les meilleurs produits du terroir. 

Le cinéma est un art du spectacle. En France, il est couramment appelé le « septième art ».

^{Le terme "cinéma" est l'abréviation de cinématographe, nom donné par Léon Bouly à l'appareil de prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les années suivantes, et son invention tournant court, il en perd la propriété et les frères Lumière lui reprennent cette appellation.}

^{Antoine Lumière (le père) aurait préféré que la machine de ses fils soit nommée « Domitor », mais Louis et Auguste préférèrent Cinématographe, mot qui leur semblait plus dynamique. Cependant, le mot de leur père revint en 1985, l'Association internationale pour le développement de la recherche sur le cinéma des premiers temps ayant, avec un peu d'humour, surnommé leur association Domitor.}

^{À noter que dès 1891, Thomas Edison nomme camérakynétographe l'appareil de prise de vues photographiques animées qu'il a imaginé et que son assistant, William Kennedy Laurie Dickson, met au point, et qui est à l'origine des premiers films du cinéma, dès 1891.}

^{Le pré cinéma}

^{Le cinéma naît à la fin du XIXème siècle. Pour désigner les recherches qui mènent à l’invention du cinéma, donc avant les premiers films, on parle de pré cinéma.}

^{Il est souvent affirmé que les inventeurs du cinéma furent les frères Lumière. Eux-mêmes n’en revendiquaient pas autant et corrigeaient cette affirmation en rappelant que le cinéma été le résultat de recherches poursuivies un peu partout dans le monde.} 

^{Les premiers films}

^{En 1877, Émile Reynaud, professeur de sciences et photographe, crée son jouet optique, le praxinoscope, dont il dessine lui-même les vignettes, amusantes ou poétiques. Le Praxinoscope rencontre tout de suite la faveur du public et le dernier modèle permet même la projection des dessins sur un tout petit écran.}

^{En 1892, un an après les premiers films d’Edison, (qui ne sont pas plus long que  30 secondes), Reynaud entreprend de fabriquer un projet ambitieux qui l’obsède depuis plus d'une dizaine d'années : une machine qui permettrait de projeter sur un grand écran, en donnant l’illusion du mouvement, des dessins qui racontent une vraie histoire d’une durée de deux à cinq minutes. Avec patience, il dessine et peint plusieurs centaines de vignettes qui représentent les différentes attitudes de personnages en mouvement, confrontés les unes aux autres, sur des carrés de gélatine qu'il encadre de papier fort (comme ce qui deviendra plus tard, les diapositives) et qu'il relie les unes aux autres par des lamelles métalliques protégées par du tissu, le tout d’une largeur de 70 mm. Sa technique est le début de ce que l’on appellera le dessin animé.}